今までにない素敵な感覚をみつける。

感性豊かモノであふれる世の中にするため。

フロッキー加工をしたもけもけの作品をつくり、どんな感覚がするのか実験する。

「感覚」を大切にしたモノであふれる世の中につながると考えています。
例えば、コーラを瓶で飲むのとペットボトルで飲むのでは味が違って感じるように、「感覚」は人の満足度や幸せに大きく影響していと思います。しかし、現在は大量生産、消費を前提にしたモノが多く、合理的である事の優先度が高いと感じます。
大量生産、消費以前のモノは、もっと「感覚」が優先されていて、今では味わえない感覚があったのでは？と思いました。
例えば筆や茶室。筆は軸が柔らかく、万年筆のように誰もが一定の幅で文字を描くことができません。茶室もかがまないと入れないほど入口が狭く、室内も四畳程しかないものもあります。
しかし、筆は修練を積むことで線の強弱を出し、書自体に文字情報以上の表現を行うことができますし、書き手にも緊張感を与えます。茶室の狭さも、人の動きを茶を嗜むための動きに限定させ美しく見せたり、相手との距離感を近づける事に有効です。
昔の日本の道具や様式を今見ると、現代の工業製品的な合理性はありませんが、使い手の感覚を意識しているモノが多く、感性豊かだと感じます。

”もけもけ”の質感で覆われたモノも合理性は欠けますが、その裏側に経験したことのない「感覚」を味わえると思います。この「感覚」を活かしてプロダクトに展開できれば、日本的なモノや美学にあったような、感性豊かモノであふれる世の中につながると信じています。

昔の道具や民芸品に触れて、なぜこの形なのか？なぜこれを作ったのか？という疑問が生まれたからです。
例えば江戸時代につくられた民芸品「卵殻細工」の器。卵殻細工は卵の殻を装飾として、器の表面に貼り付けていく技法なのですが、なぜ卵の殻を貼り付けたのか、納得できる理由はありません。器はご飯をよそえないといけないし、洗って清潔にしておかなければならない。耐久性もいるし、作りやすい形でなければならない。陶器でつるっとした触り心地の現在の器は合理的で、それが当然だと思って生活しています。
しかし、なぜか卵の殻をパキパキと割って、貼り付けてみたくなる感覚は分からなくもない気がします。また、ランダムで世界に一つだけの装飾が、使う側としても味わい深く魅力的に見えます。ゆえに民芸装飾の1つのジャンルになりえたのだと思います。
合理的な理由はないけれど、これをやってみたら面白そうという直感と、その直感が現代の私たちがまだ経験していない、素敵な感覚につながるかもしれないという思いから、”mokemoke”にたどり着きました。